¡Alta costura, moda, perfumes, fotos, espectáculos, Thierry Mugler ha tocado muchos campos y ha triunfado en todos! Esta exposición comenzó el 30 de septiembre del 2021 y acabará el 24 de abril de 2022. Es el resumen de sus 50 años de experiencia en el arte. Y nosotros hemos tenido la oportunidad de verla en París.
Esta exposición se hizo primero en el Museo de Bellas Artes de Montreal en 2019, y continuó su recorrido por Rotterdam y Múnich con el mismo éxito, así que no iba a ser menos en París.
Thierry Mugler fue uno de los modistos fetiche de iconos como Madonna, más adelante de Beyoncé, o de top models como Linda Evangelista. Era la época dorada de los desfiles espectaculares, lujosos, sin reparar en gastos ni pequeños o grandes escándalos. Por desgracia el artista ha muerto este año (el 23 de enero del 2022) así que no puede estar más de moda.
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UN VISTAZO RÁPIDO
La dirección exacta del museo es 107 rue de Rivoli, lo que viene a ser en “el lateral del museo Louvre”. Justo en el distrito 1, más en el centro es imposible. Es más si vas al museo del Louvre veras una larga cola… Pues no es para entrar en el Louvre (que se entra por la plaza) sino para entrar en este museo.
La entrada tiene un precio de 14 euros y la exposición está abierta de 11:00 a 18:00. Ojo que cierra los lunes. Y como cualquier exposición que quieras ver en París, te aconsejamos que compres la entrada online y así solo tendrás que hacer la cola de la entrada. Puedes hacer la compra AQUÍ.
El Mad está en una ala del palacio del Louvre y tiene tres espacios : Las artes decorativas, la moda del textil y la publicidad. El primer espacio presenta una de las más importantes colecciones de artes decorativos del mundo, de la Edad media hasta la época contemporánea, del gótico hasta el el Modernismo. Los diferentes departamentos del museo presentan unas 150 000 obras : artes graficas, joyas, juguetes, cerámicas, mobiliario…
La moda del textil tiene hasta 86 000 obras (trajes, complementos de moda y piezas de textil) desde el siglo XVII hasta nuestros días. También se presentan, entre otras, creaciones de Chanel, Pierre Balmain, Christian Dior o Yves Saint Laurent.
En cuanto a la publicidad tiene una excepcional colección de antiguas y más contemporáneas carteleras, añadiendo regularmente películas publicitarias, anuncios de prensa y de radio y también objetos promocionales.
Mugler fue uno de los líderes de un pequeño grupo de diseñadores con sede en París conocidos como los “créateurs de mode”, un grupo con mucho talento que revolucionó la moda francesa a principios de los 70. Nació en 1948 en Estrasburgo y soñaba con ser bailarín e incluso se unió a un cuerpo de ballet antes de mudarse a París en los 20 años. Allí trabajó en una boutique hipster antes de trabajar como diseñador independiente y lanzar su primera marca, “Café de Paris”, en 1973.
Nada más entrar en la exposición lo que más llama la atención con diferencia es “La Chimère” uno de los vestidos de alta costura más caros de la historia de la moda. Están todos los colores del arcoíris, y por si fuera poco tiene plumas, escamas, cabello real y un corsé dorado. Parece un vestido de una sirena alada. cada escama fue realizada y pintada a mano. Es un trabajo de dos años para que fuera admirada por el público solamente dos minutos en la pasarela. Así era Thierry Mugler.
Thierry Mugler desde el principio organizó shows de colección con siluetas de supermujer de hombros anchos, reconocibles al instante. Sus emblemáticas heroínas caricaturizaban a Catwoman y Barbarella.
Una referencia de la cantidad de fans VIP de Thierry también es la lista de individuos o propiedades que contribuyeron con imágenes y fotografías a la retrospectiva: Lady Gaga, Madonna, Celine Dion, Gisele Bundchen…
Sin embargo, el centro de la exposición viene después de 1992, cuando Thierry creó el perfume de éxito mundial “Angel” lo que le permitió tener aún más libertad financiera para disfrutar de sus mayores fantasías. Un ejemplo interesantes es el famoso vídeo “Too Funky” de George Michael. El vídeo en la exposición muestra la edición de Thierry y no la de George, en una de las muchas disputas creativas que caracterizaron su carrera dramática. Mugler siempre fue una curiosa mezcla de burgués caballeroso, como la ciudad donde nació, y un fiestero nocturno supremo.
Bailarín profesional, Mugler no concebía las presentaciones de moda alejadas del show. De ahí que fuera pionero en hacer del desfile una performance. “
Hay como diversas salas (todo muy amplio) en el que se pueden ver los diseños del francés muy cerca y poder admirar de esta forma de manera minuciosa los detalles de los distintos vestidos.
Inspirado por el reino animal, creó trajes que fantaseaban con una nueva especie híbrida, poseedora de lo más bello de cada subtipo animal. Esta sala me encantó. ¡Qué imaginación! Había un vestido inspirado en una telaraña que era una obra de arte y el de Dominatrix con pinchos era una pasada también.
Su objetivo fue hacer que las mujeres vestidas de Mugler parecieran más fuertes de lo que realmente eran. Esta apariencia firme, arrolladora, sensual, fue objetivo del erotismo y fetichismo del fotógrafo Helmut Newton, con quien trabajó en su primera campaña publicitaria.
Este es un paseo por las fantásticas siluetas de inspiración marina creadas por Thierry Mugler de su colección Insectos y Quimeras (1997-1998). Por ejemplo, un fourreau con cola de terciopelo negro bordado con alas de mariposas de la casa Lemarié, una criatura articulada de escamas iridiscentes bordades con cristales, plumas y crin de caballo. Estas dos creaciones forman parte hoy de las obras maestras absolutas de la alta costura.
Había ninfas vestidas con bustiers de conchillas en vidrios con muescas, medusas en organza que realmente parece que habitan en el mar. Mas tarde el artista dejó de lado el mar para sumergirse en su nueva inspiración: los superhéroes de las historietas o caricaturas, el diseño industrial y los automóviles futuristas.
Hay una sala que está mucho menos iluminada, a penas tiene unas lucecitas donde lo más sorprendente es que se escucha el sonido de un corazón y es inquietante. Pero lo que más me gustaba de poder ver esos vestidos tan cerca, aquí se pierde un poco porque los maniquíes están metidos dentro de armarios.
La siguiente sala está dedicada a los aromas imaginados por Mugler y puesta en escena por el mismo; porque fuera de la moda el artista si distinguió en la perfumería dando nacimiento en 1992 a su perfume estrella: Angel, que inició la tendencia de los perfumes gourmand.
En esta sala lo que puedes hacer es meter la nariz en las aves blancas que hay y ahí oler los distintos perfumes. Los olores que más me gustaron fueron “Supra floral” que es un perfume del 2014 y también me gustó mucho el perfume “Oriental Extreme” del 2014.
La exposición también presenta múltiples ejemplos de fotografías hechas por Mugler; lo más memorable son sus primeras fotos de bellezas rubias amazónicas en edificios góticos estalinistas en Moscú, en un momento en el que era casi imposible visitar la Unión Soviética. Junto a estas emblemáticas imágenes se exhiben las que él capturó para sus campañas publicitarias en un iceberg en Grönland, en las dunas del Sahara, las de vista de águila del edificio Chrysler o en el techo de la Ópera de París.
La exposición continúa en la planta de arriba y tiene la moda misa en escena (me encantó “la virgen” que forma parte de la portada de este artículo), bella de día y bella de noche, muchísimas fotos y sobre todo me puso la piel de gallina la exhibición de “Too funky” y “Razzke dazzle”
Mugler fue muy innovador en el uso de materiales, en los años 90 subió a la pasarela prendas de látex, cristal, un dos piezas de caucho y aquí es donde puedes ver una robótica armadura (Maschinenmensch) inspirada en ‘Metrópolis’ y realizada junto al ingeniero aeronáutico Jean-Pierre Delcros.
Estas creaciones futuristas con toques industriales y medievales se exponen junto a elaborados y sofisticados vestidos de noche con clara inspiración en los años dorados del cine de Hollywood.
¿Quién no conoce el corsé en forma de manillar de moto (con retrovisores incluidos) de Emma Sjöberg en 1992, utilizado en el videoclip “Too Funcky” de George Michael ? Todo esto para recordar que no hace mucho, la extravagancia era la norma.
Sus corpiños eran de metal o de plexiglás, sus vestidos usaban el caucho, el látex en lugar del cuero, las falsas pieles encima de los trajes chaqueta de vinilo. Y toneladas de maquillaje sobre las modelos, en una hipersexualización de la mujer que la volvía más poderosa si cabe. Es que no parecen vestidos sino joyas.
Por último, la exposición acaba con los trajes diseñados por el artista para la obra Macbeth, transportando al visitante al mundo shakesperiano visto por Thierry Mugler quien fue y será un artista que dejará su imprenta por generaciones.
Nada parecía presagiar el adiós de Thierry Mugler cuando el pasado 28 de septiembre el propio diseñador acudió a la inauguración de la exposición que el museo parisino le ha dedicado. Feliz, rodeado de sus fastuosas creaciones, y apoyado por buena parte de sus musas, entre ellas: la modelo rusa Irina Shayk o Carla Bruni.
Dependiendo de la época del año lógicamente las exposiciones temporales van cambiando. Es lo bueno que tiene porque si yo en esta ocasión he visto tres, estoy segura que si vuelvo a París en unos meses podré disfrutar de otras tres completamente diferentes.
Esta exposición estará desde el 2 de diciembre del 2021 al 15 de mayo de 2022. Es la historia del diseño a través de estas dos marcas: Prisunic y Monoprix. Hay más de 500 objetos, muebles y carteles publicitarios extraídos de las colecciones permanentes del museo para la ocasión.
Me asombró mucho una cómoda enorrrme que había que era de Marie- Anne de Bourbon (1666- 1739), princesa de Conti e hija legítima de Luis XIV. La verdad es que no sé cómo se pudo trasladar en la época porque tiene pinta de pesar una barbaridad.
Esta exposición estará desde el 17 febrero 2022 al 26 junio 2022 y lo que te aconsejo es que si puedes no vayas en fin de semana porque en Francia se adora a “El Principito” y estará a reventar. Si te gusta este libro sin duda vas a alucinar con la exposición.
Este libro fue publicado en Estados Unidos en 1943 y en Francia en 1946. Es una obra maestra de Antoine de Saint- Exupéry y lo han leído tanto niños como adultos.
Esta primera gran exposición que se le dedica reúne más de 600 piezas, entre ellas el manuscrito original, dibujos, fotografías, poemas, recortes de prensa y extractos de su correspondencia. Ideal para cotillas y amantes del dibujo en general. Además te van a entrar muchas ganas de reerlo, como fue en nuestro caso. Dicen que el libro depende a la edad que te lo leas lo vivirás de una forma diferente.
La tienda de souvenirs del museo de artes decorativas es una pasada. Si tenéis dinero y os gusta la decoración sin duda os vais a comprar algo. Yo sólo me compré el libro de “El principito” pero sin duda también me hubiera comprado estas pulseras de la derecha de una diseñadora griega.
Me gustaría que nos quedáramos con una frase de Thierry Mugler muy inspiradora:
“Siempre me ha fascinado el animal más hermoso de la tierra: El ser humano. He utilizado todas las herramientas a mi alcance para sublimar a esta criatura: moda, desfiles, perfumes, fotografía, video… No soy una persona que habita en el pasado, pero la MMFA, a través de Nathalie Bondil, fue la primera en proponerme poner en escena mis creaciones e imaginar juntos una visión artística libre, global y reinventada. ¿Cómo podría negarme?
Y si vais al museo de artes decorátivas nos encantará que nos etiquetéis en nuestras redes sociales. Tanto en Facebook como en Instagram nos llamamos: @deeuskadizalmundo